El trabajo de Asicaz Monzón-Aguirre se centra en la cultura material y su relación con los procesos de evolución étnica y cultural, especialmente en la región de los Andes del norte. Su práctica aborda las formas en que los objetos condensan y transmiten sistemas de valor, así como las tensiones que surgen en contextos de tránsito cultural. Desde allí, su obra propone una lectura crítica sobre la construcción de identidad, atendiendo a las intersecciones entre territorio, historia y representación.

En su producción escultórica, Monzón-Aguirre articula técnicas tradicionales —cerámica, metal, bordado, madera y bahareque— con materiales contemporáneos como esmalte de uñas, cuero sintético y spandex, estableciendo contrastes que desplazan los significados asociados a la forma. Con frecuencia retoma objetos o formas preexistentes y los altera, introduciendo variaciones que desestabilizan su lectura original. En este proceso, las piezas se sitúan en un lugar ambiguo entre lo reconocido y lo extraño, funcionando como dispositivos que ponen en tensión la relación entre pasado y presente.

Asicaz Monzón-Aguirre es egresade de Rhode Island School of Design (BFA, 2009) y cuenta con una maestría (MFA, 2019) de Alfred University. Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Gruta, Museo de Antropología y Arte de Jericó, Colombia (2025); Openwork, National College of Arts, Lahore, Pakistán (2024); Égida, Stars, Los Ángeles, USA (2023); Generaciones, Museo Universitario de la Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia (2022); y Bodegón, Jeffrey Stark, Nueva York, USA (2021). Ha recibido premios y residencias del National College of Arts de Lahore, NYFA, el Prince Claus Fund, California State University Long Beach y la Fundación Casa Tres Patios. Desde 2011, organiza diversos programas sociales y culturales a través de la Fundación Campos de Gutiérrez, que incluyen residencias de artistas, talleres y exposiciones.